白一:中国传统艺术的精神价值

2016-10-16 15:57
由于复杂的近代历史原因,在中国艺术似乎总是与西方的绘画、雕塑、建筑、音乐等有着密不可分的联系。文艺复兴时期达·芬奇的《蒙娜丽莎》,拉斐尔的《雅典学院》;旧石器时代的《维伦道夫的维纳斯》,古希腊的《掷铁饼者》;埃及胡夫金字塔,法国巴黎圣母院;约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》,贝多芬的《第五交响曲》。这些耳熟能详的作者、作品名字充斥了我们的大脑,我们更多的关注西方的艺术,赞叹西方艺术的伟大,而却常常忽视了中国灿烂的伟大艺术,尤其是中国传统艺术,忘记了中国传统艺术的精神价值,忘记了中国传统艺术也同样是伟大、无与伦比的。
 
一  艺术的定义
 
艺术通常指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态,包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。艺术是人类智慧感情的结晶,艺术的形态取决于气候、民族、时代这三大元素。艺术具有精神价值、创造价值、存在价值。
艺术具有绝对的(ART)广泛性和相对的(SPRIT)具体性。 
 
 
二  艺术的精神价值
 
 
艺术来源于生活,反映生活,在人们接受和认可艺术的同时,艺术同时发挥了它的社会功能和审美教育作用。艺术的社会功能和感化、审美教育作用从某种程度上也可以认为是艺术的精神价值。
 
马克思主义艺术本质论认为,作为社会意识形态的艺术是经济基础的上层建筑,是社会生活的全面的审美的反映,因此艺术的社会功能不可小觑,艺术是整个社会大厦的一个组成部分,艺术对于社会的发展能够起到一定的积极或者消极作用,而艺术的这种作用不是其他任何社会事物可以替代的,艺术能影响人的感情,激励或消磨人的意志,能够提升民族或个人自尊心和精神,是人类传达文化标准和价值的情感工具,通常具有强大的震撼力和渲染力。这就是艺术的审美教育作用,艺术的精神价值。
 
三  中国传统艺术的精神价值
 
(一)中国传统艺术及精神价值
 
中国传统艺术的遗产极其丰富而辉煌。它包括绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等。每一项传统艺术都有几千年的积累,都是伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。这是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,正逐渐受到世界人民的喜爱和欣赏,成为人类共同的文化“大餐”。 
 
中国传统艺术的完整连续性是许多国家无与伦比的,也是值得每一个中国人为之骄傲的。历史的动荡、朝代的更替在某种意义上反而更丰富和发展了中国传统艺术,这和汉民族的中庸之道和包容兼收文化息息相关。因而中国的传统艺术具有更高的精神价值和更好的历史延续性,这种广泛交融而一脉相承的艺术精神在中国历史强盛期具有强势博大的广泛影响力和至高的美育感化力,而倍受世界民族之林的尊重。而在社会动荡和苦难黑暗期她又具有顽强不息、坚忍不拔、忍辱负重的生命延续力和民族不屈精神。
 
厚重的历史让我们无法一一去翻阅、道来。例举中国传统艺术中的几大瑰宝。
 
Ⅰ 书画艺术
 
我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分!中国传统绘画形式丰富多彩,有国画、壁画、漆画、瓶画等等。
 
如国画是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。
 
绘画工具和颜料等非常广泛和精深,技法和理论皆上升到出神入化、至高至尊之境界,中国画艺术精神的突出一点,就是“托物言志”的士大夫文人思想,从中国文化艺术史上名家巨匠如李白、王维、苏轼、董其昌、石涛、八大山人及扬州八怪等等无不印证了这一点,更不要说宋徽宗赵构的国画艺术成就,其实中国画更强调了艺术的精神价值,由此可见一斑。
 
中国书法如同中国画的精神倾向一样而更加集中和升华。中国书法是中国艺术之花,她的普及从小到老,从低到高无不迷恋和欣赏其独特而神化的艺术价值,而同样的诗词文章一经书法介入那就完全灵动起来而赋予了新的艺术生命和不同的感染力,如王羲之的“兰亭序”,张旭的狂草,毛泽东的“七律长征”、“沁园春”等对诗词文章的渲染力达到了其他造型艺术无法超越的境界。
 
中国书画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。对现代书画的发展有着深远的影响。
 
Ⅱ 戏曲艺术
 
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式,但区别一个剧种所显示的最大的特色,首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据,并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、弹艺术,表演艺术和舞蹈性,技术性很高,构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。体现了中国传统文化艺术丰厚的基础和影响力。
 
据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种,约有三百六十多种,传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目,新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏,都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有:京剧、昆曲、越剧、豫剧、二人转、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏、采茶戏、柳腔、茂腔……等等五十多个剧种,尤以京剧流行最广,遍及全国,不受地区所限。如京剧《贵妃醉酒》《霸王别姬》《玉堂春》等,都为戏迷非戏迷所熟悉。
 
戏曲给人们的生活带来乐趣的同时,充实了人民的文化生活,弘扬传统美德,表达人们感情,凝聚民族自尊心,强化社会精神价值,起到了寓教于乐的重要作用。
 
Ⅲ 园林艺术
 
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的,它与中国传统文化的其他门类一起发展,是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程,有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即:先秦及秦汉时期的“自然时期”,此时期是从“囿”到“苑”的发展时期,其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加;由汉代开端了中国园林发展进程,经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡,园林发展出现了两个特点,一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用;二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。唐宋时期是古典园林的形成时期,明清时期是中国古典园林的全盛时期,至此中国园林建筑艺术已具备了功能全,形式多及艺术化三个特点。
 
中国的传统园林艺术形式主要分皇家园林、宗教园林、陵墓园林、私家园林和公众场所园林。有深刻的中国特色文化之烙印,为世界园林史上最夺目的奇葩。她融合了中国传统的道家文化“天人合一”生态自然的本性,寄托了儒家的思想体系,集佛教等外来宗教于一体的人类共同的精神期望,兼收并蓄、精益求精、大气文化而日积深厚而博大天成。
 
中国传统园林艺术的精神价值影响了现代中国园林和世界各地园林的建设和发展,其精神理念“天、和、雄、理、活、神”受到了世界人民的无比认可和高度欣赏。
 
 
(二)中国传统艺术的现状
 
中国传统艺术发展到今天,一些门类正在或多或少地隐退于边缘化的地位,陷入后继无人的尴尬境地,有的门类发展前景很不明朗,有人甚至认为这些门类已失去生命力,应该送进博物馆。同时,随着经济全球化的发展,文化形态的日趋多元和外来文化的不断撞击,在西方的文化艺术、生活方式、价值观审美观如潮水般涌进的情况下,我国传统艺术的发展面临着前所未有的挑战。例如戏剧,无论是被誉为“国粹”的京剧,还是各地历史悠久的地方剧种,它们的市场都在日益萎缩;再如传统的中国画等艺术科学,则越来越不被看重。
 
值得思考的是,我们为何只对国外的传统文化感兴趣?例如年轻人喜欢咖啡而不喜欢喝茶,喜欢听国外的民谣而抗拒中国戏剧,而在国外,咖啡是传统的,但照样流行,甚至连摇滚乐也是传统,但现在也依然能让年轻人狂热。国外的年轻人没有太重的前卫与传统的区分,很多时尚的东西都是由传统演变过来的。
 
中国传统艺术出现这种情况当然有多方面的原因,但其中一个重要原因是我们对中国传统艺术缺乏深入的了解,对它们的文化精神内涵以及多方面的价值缺乏大众化的有规模的宣传,对我们的传统艺术是知之甚少。我们缺失对中国传统艺术的了解和尊重,真乃“只缘身在此山中”、“这山看着那山高”啊!
 
(三)大力弘扬传统艺术之精神,实现中华民族文化艺术的伟大复兴。
 
目前,由于中国正处于改革开放,百废待兴的特殊历史时期,我们绝不能妄自菲薄,蔑视和轻视如此优秀的传统艺术,而要逐步地制定相关的法规予以保护、传承和光大。只有这样才能使我国传统艺术焕发出崭新的青春和魅力。
 
谈到艺术,必然要谈到文化。中国人历来都是以含蓄为美,这是中国人的美德,也是一种文明,是属于人性的东西。而西方人则恰恰相反,他们在一些行为举止上面往往都表现得十分直接。这是中西方文化上的差异,人作为这种文化产生的主体,表现出了这样的外在行为特征的差异。而艺术作为人作用于客观事物的表现手法,它是直接反映人的主观意识的。通过人的感观认识客观事物,获得最初概念,再经过人的主观意识对客观事物进行再认识,最后结合了各自独特的表达方式,对客观事物进行二度创造。这就是艺术形成的过程,这个过程是客观事物与人的主观意识的结合,达到完美,产生艺术。艺术可以说是一种概念,是人们对艺术家创作的认同。艺术之所以成为艺术,也恰恰是它符合了人性的特点,不在单纯地表现客观事物本身,它是结合了人对客观事物的看法,从人性的角度表达客观事物。而这种表达,往往是和艺术家的个人思维方式相关联,所以,才造成了艺术差异性的存在。这是中国传统艺术的特点,也算是中国传统艺术的价值,值得我们发扬光大的。
 
除此外,中国传统文化中贵和持中的和谐意识,表现于两个方面:一是“天人合一”,指人与自然关系的和谐;二是“中庸”,指人际关系,即人与人、人与社会关系的和谐。“天人和一”旨在承认人与自然的统一性、反对将它们割裂开来。“中庸”则强调对待事物关系要把握一个度,以避免对立和冲突。提倡“贵和”、“持中”的和谐意识,有利于处理现代社会各种矛盾,以保持社会的稳定。在世界的格局中,文化艺术发生冲突,只是一时之变,要求调和,乃是万世之常。西方文化似乎冲突性更大,而中国文化则调和力量更强,中国文化的伟大之处,乃在最能调和,使冲突之各方兼容并包,共存并处,相互调济。西方人好分,是近他的性之所欲,中国人好合,亦是近他的性之所欲。注重和合,是中国文化乃至中国人的特性。
 
认识中国传统艺术的精神价值有利于正确看待和实践当代中国的主流文化标准,有利于全国人民齐心协力,万众一心共同建设好我们现代艺术价值体系,有利于把传统艺术精神的价值服务于现代社会精神文明建设中来。中国传统艺术发展到今天仍然有着重要的现实意义,我们提倡的和谐社会,和谐之美,其实也是对传统艺术、传统文化的借鉴和发扬。
 
结语
 
中国传统艺术悠久、深厚、绮丽和多姿,要让更多人了解中国,了解中国的传统艺术,要让这些艺术瑰宝发扬光大,流传下去,那么这需要我们的共同努力。大力弘扬中国传统艺术精神,实现中华民族文化艺术的伟大复兴是我们共同的心愿。在世界各民族之林中,其精神光芒会更加夺目。
 



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